|
moda
polskie
muzy
poeci
polscy
stare
kino - filmy
stare
kino - gwiazdy
stare
kino - obyczaje
stare
kino - piosenki
|

|

|

Kulturę polską 1918-1939 cechuje ogromna różnorodność. Szacunek dla tradycji
spotyka się z dążeniami awangardowymi.
Rolę salonów literackich przejmują domy pisarzy. Salony artystyczne cechuje
wielka żywiołowość i efemeryczność, literacka kawiarnia wydaje się
instytucją bardziej trwałą. Już 29 listopada 1918 r. rozpoczęła działalność
kawiarnia poetycka „Pod Pikadorem”. Dopiero potem przyszedł czas wielkich
sukcesów poetów Lechonia, Wierzyńskiego, Tuwima, Słonimskiego, czas „Ziemiańskiej”.
W latach trzydziestych przy „swoim” stoliku pracuje na pozycję w środowisku
Witold Gombrowicz…
Piosenki międzywojenne robiły w tamtych
latach zawrotną karierę. Tworzyli je profesjonaliści, jak kompozytor Henryk
Wars i poeta Julian Tuwim, a Marian Hemar ułożył słowa do kilku tysięcy
piosenek śpiewanych po dziś dzień.
|


 |
Dopiero pięć lat później otwarto Teatr Narodowy. Pracowali tu m.in.
Ludwik Solski, Aleksander
Zelwerowicz, Wilam Horzyca. Osterwa tutaj wyreżyserował swój najgłośniejszy
spektakl "Uciekła mi przepióreczka". Talentem menedżerskim zabłysnął Arnold
Szyfman, któremu udało się przez całe dwudziestolecie poprowadzić dwie
znaczące sceny stołeczne: Teatr Mały oraz Polski. Szyfman kusił widzów
atrakcyjnymi dekoracjami i udziałem znanych aktorów, jak Irena Solska,
Stanisława Wysocka, Irena Eichlerówna, Aleksander Zelwerowicz,
Kazimierz
Junosza-Stępowski. Od 1928 r. działał ambitny, choć mniej popularny niż planowano
Teatr Ateneum, który zawdzięczał swój poziom i popularność głównie osobie
Stefana Jaracza. |
|
Teatry prowincjonalne nie osiągnęły podobnych sukcesów, choć
pracowali w nich często najlepsi. W 1925 do Wilna przeniosła się na kilka
lat Reduta Osterwy, który następnie wyjechał do Krakowa, ale jego Teatr
imienia Słowackiego nie dorównał scenom warszawskim. Lepiej wiodło się
scenie lwowskiej, której nowy impuls dał Schiller, a po nim Horzyca. |
|
Legenda otacza kabaret literacki „Qui
Pro Quo” (1919-1932), do którego teksty pisali Julian Tuwim, Marian
Hemar, Feliks Konarski (Ref-ren), a występowali – Hanka Ordonówna,
Zofia Terné, Eugeniusz Bodo, Andrzej Bogucki, Chór Dana, a także konferansjer
Fryderyk Járosy. Bardziej rewiowy charakter miało „Morskie Oko”,
gdzie występowali Zula Pogorzelska i Ludwik Sempoliński. Niezwykle popularne
i żywotne okazały się produkcje autora tekstów Andrzeja Własta i kompozytora
Jerzego Petersburskiego, twórców najpopularniejszej polskiej piosenki
"Tango milonga".
|
Do historii przeszedł efemeryczny „Ali Baba”, gdzie
Ludwik Sempoliński wykonywał piosenkę "Ten
wąsik, ach ten wąsik", parodiując zarówno Chaplina, jak i Hitlera, co
rozeźliło ogromnie Niemców. A był rok 1939… Bezprecedensowy okazał się
sukces Wesołej lwowskiej fali, czyli radiowego kabaretu Szczepka i Tońka –
Kazimierza Wajdy i Henryka Vogelfängera. To głównie dzięki nim rozpoznawany
jest lwowski humor i sposób wymowy. W Wilnie literacki kabaret radiowy
"Kukułka wileńska" prowadzili Konstanty Ildefons Gałczyński i
Teodor Bujnicki. |
|

LISTY
VIDEOTEKA
GALERIA
ARCHIWUM |
|